5.5. Dramatizaciones basadas en grandes obras literarias para adultos

La adaptación de las grandes obras literarias de todos los tiempos es una constante tanto en la narrativa infantil como en el teatro. El motivo principal que impulsa a los autores a preparar estas adaptaciones suele ser el de facilitar el acceso a una serie de obras fundamentales de la literatura universal, familiarizando a los niños con sus personajes y situaciones, para que unos años más tarde puedan disfrutar de las versiones originales.

En algún caso, nos encontramos con adaptaciones que se limitan a aligerar las dificultades que puede plantear la lectura del texto original en cuestiones lingüísticas (tal como suele hacerse con las obras de teatro clásico), bien se trate de adaptaciones filológicas, realizadas con mayor fidelidad al original, o bien de versiones más libres realizadas por autores. Tanto unas como otras serán omitidas en este apartado, pues nos estamos centrando en obras escritas específicamente para niños y jóvenes, por lo que incluiremos sólo aquellas obras basadas en textos clásicos que suponen una auténtica labor de creación por parte del adaptador.

En Cervantes para la imagen y la imaginación, Alfredo Castellón nos ofrece una selección y adaptación de textos cervantinos [1] . El texto se divide en tres escenas, tituladas “El retablo de las maravillas”, “El mono adivino” y “Los títeres de Maese Pedro o El retablo de la libertad de Melisendra”, en las que el autor ha sintetizado los textos originales y ha modernizado su lenguaje para facilitar su comprensión, si bien ha conservado algunos giros y vocablos de la época, y ha procurado ser fiel a su sentido. Los textos que se ofrecen adaptados son el entremés El retablo de las maravillas, y los capítulos XXV y XXVI de la II Parte de El Quijote, textos en los que la presencia de los cómicos y su retablo ambulante permiten el juego del teatro dentro del teatro, manteniendo cierta unidad de personajes, escenografía y vestuario. La unidad temática, sin embargo, es más profunda y viene dada por el juego cervantino entre realidad y ficción. Este tema, tan querido por el autor, aparece abordado cuando se nos muestra la locura colectiva de unas gentes que, por temor al estigma social, dan más crédito a las patrañas que a sus propios sentidos; también cuando se nos habla de la incertidumbre ante los hechos vividos por don Quijote (soñados, según Sancho) en la cueva de Montesinos; así como cuando presenciamos la confusión que lleva a don Quijote a atacar y destrozar a los títeres para ayudar a don Gaiferos en su aventura ficticia. El texto va acompañado de una propuesta de filmación de la puesta en escena, con el fin de acercar a los jóvenes al lenguaje cinematográfico, además de a la obra del genial escritor.

El retablo de las maravillas de Cervantes inspira igualmente la obra de Luis Matilla titulada Las maravillas del teatro [2] , a la que ya hicimos referencia páginas atrás. Juan Francisco Romero es autor de una versión de Cyrano de Bergerac basada en el popular drama neorromántico de Edmond Rostand [3] . La versión se dirige a niños a partir de ocho años, y viene acompañada de ilustraciones coloristas, ingenuas y divertidas. El autor ha procurado conservar los rasgos esenciales del héroe original: valiente y altivo, a la vez que tierno, inteligente y generoso. La historia ha sido sintetizada y reducida a sus acciones principales, dando como resultado una obra ágil, divertida y accesible. Para acercar la historia a los jóvenes de hoy, se ha recurrido a palabras coloquiales y de argot juvenil: “yogurín”, “pijita”, “pibe”…), y se hace referencia a elementos que puedan resultar próximos (el vino de Tomelloso, pueblo manchego en el que la obra se estrenó) y de actualidad (“Supergarcía, el de la radio”); elementos que se utilizan con moderación y que aderezan el texto sin traicionarlo en lo fundamental, dentro de la simplificación a que ha sido sometido.

En la misma colección, podemos encontrar una versión de La mandrágora, de Maquiavelo, con indicaciones escénicas y adaptación de Fernando Doménech [4] . La edición, que ha sido preparada especialmente para ser escenificada por talleres de bachillerato, se presenta a modo de cuaderno de dirección. En este caso, no se ha versionado una obra de gran popularidad, ni de un autor incluido como obligatorio en los currículos escolares, sino que el adaptador ha rescatado una obra que considera de interés por su relevancia en la historia del teatro y por la vigencia que aún pueda tener en la sociedad actual.

También contamos con una reciente versión teatral de El principito, de Saint-Exupéri, a cargo del dramaturgo y actor Julio Escalada, buen conocedor del arte escénico y de las claves de la teatralidad, quien realizó esta adaptación para un instituto de secundaria [5] .

El poeta y Platero, de René Fernández Santana, se inspira en Platero y yo, la conocida obra de Juan Ramón Jiménez, que aquí aparece adaptada para títeres, aunque incluye también algunos fragmentos del original [6] .

En 2005, la editorial Everest editó las versiones El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Eladio de Pablo; El Lazarillo de Tormes, por Miguel Murillo, y los Entremeses de Cervantes, adaptados por José Cañas, todas ellas en divertidas y cuidadas ediciones.

En ocasiones, estas obras son auténticas recreaciones muy alejadas de la obra original, aunque partieran en su origen de un texto literario: así sucede, por ejemplo, con El camaleón, de Antonio Gómez Yebra, basado en un cuento de Chéjov [7] ; Las andanzas de don Quijote, de María Belén Camacho [8] , y La caza del snarck, de Fernando Herrero, basado en un poema de Lewis Carroll [9] . El Cantar de Mío Cid cuenta con una adaptación para títeres a cargo de Gisela López [10] , también muy libre.

A veces los personajes literarios se toman como mero pretexto, sin que la acción ni los propios personajes tengan mucha relación con la obra original. Así, en Los tres mosqueteros buscando a Dartañán [11] , asistimos a una representación en las claves del clown, en la que no importa tanto la trama ni los personajes como el humor verbal y la interpretación actoral. En esta obra, Dartañán no acude a las muchas llamadas que le hace los tres mosqueteros, por lo que estos se las tienen que ver solos en sus aventuras; no obstante, consiguen salir adelante sin jefe alguno, y es esa la idea que los autores han querido comunicar, al margen del significado de la obra original.

Además de estas obras basadas en textos literarios, encontramos otras que se basan en mitos y leyendas clásicas; entre ellas: Dramatizaciones (Dramatizaciones de mitos y leyendas griegas), de Aurelio J. Fernández [12] ; y La dama de los hechizados, de Germán Díez Barrio [13] .

Sin recrear una sola obra en concreto, Héroes mitológicos, de Alberto Miralles [14] , intenta familiarizar a los niños con una serie de nombres de la mitología griega y del teatro clásico, pero sin insistir en otro objetivo pedagógico que no sea el de aprender a hacer teatro –aprendizaje que aquí se presenta como un juego- y aficionarse a ello.

Un motivo literario, el color azul con las connotaciones que le atribuyeron los poetas simbolistas, da título y constituye el motivo principal de la obra Fabulaciones en azul, de Luis M. García González [15] . Además del color, que se utiliza incluso en la tipografía, aparecen otros elementos del imaginario modernista, como el héroe independiente y solitario en busca de un ideal imposible, que aquí se presenta como un lobo errante.

En ocasiones, los textos adaptados, en su origen, ya eran obras dramáticas, aunque estaban destinadas a un público adulto. Tal como señaló Juan Cervera, la escasez de textos dramáticos para niños y adolescentes ha hecho que se hayan aprovechado los más ingenuos y sencillos que se encuentran en la historia del teatro, aunque no fueran pensados para niños, ni ellos los pusieran en escena anteriormente.